戏曲与小说是传统叙事文学的主要形态，它们在题材源流、思想内涵、结构体制、审美特征、传播途径等方面相互借鉴、共同发展。学界就二者的关系问题已多有述论。晚明曲家傅一臣杂剧集《苏门啸》全部改编自同时期流行的拟话本小说《拍案惊奇》，这种同一曲家的全部作品源自同一小说家的创作案例，就我们目力所及，在古代仅此一例，而相同题材以不同的艺术体裁呈现，更能揭示两种体裁的文体差异。下面我们将从文本出发，比照二者之异同，以期从创作角度审视明末清初戏曲与小说的风貌以及二者之关系。
一、具有时代特色的叙事主题
文艺作品的“主题”是叙事的核心，美国学者布鲁克斯认为，小说的主题“是某种观念，某种意义，某种对人物和事件的诠释，是体现在整个作品中对生活的深刻而又融贯统一的观点。它是通过小说体现出来的某种人皆有之的人生经验———在小说中，总是直接或间接地含有某种对人性价值和人类行为价值的讨论”。在中国古代乃至近现代，文人士子一直将戏曲与小说视为一体，不少创作者既擅长编撰小说，同时又染指戏曲作品。这其中以题材的互鉴最为常见，如王实甫的《西厢记》脱胎于元稹的《莺莺传》，白朴的《梧桐雨》取材于陈鸿的《长恨歌传》等。有明一代，小说和戏曲均发展到了巅峰，相互改编现象更为常见，冯梦龙的拟话本小说“三言”中，几乎每一篇故事都曾被改编为戏曲作品。一般来讲，改编后的作品题旨与原作要么保持一致，要么另辟蹊径，形似而神异。傅一臣的《苏门啸》，属于前者，其思想旨趣、价值观念有尽量与原作保持一致之倾向，这与其所处时代之主流思想不无关系。
明清易代之际的叙事文学，多围绕“伦理教化”的思想主题展开故事情节。在政权动荡的特殊环境中，文人士子们借作品反映下层市民的生活，
本文编辑：佚名
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